Kategorie: Workshop

Im Fokus

steht die Frage, wie sich die eigene Position zwischen künstlerischer Praxis, Recherche, kuratorischen Überlegungen, gesellschaftspolitischer Verortung und Anforderungen des Alltags entwickeln lässt.

Die Session bietet die Möglichkeit, in zwei Phasen – einem Gespräch und einer performativen Exploration in Session Runde III – Der Idee ist ein Projektvorhaben experimentell zu vertiefen, eigene Ressourcen zu erkennen, Fragestellungen zu konkretisieren und mögliche Formen der künstlerischen Arbeit oder Präsentation zu erspüren.

Warum Teilnehmen?

Dieser Workshop zeigt, dass eine hybride Karriere kein Kompromiss sein muss, sondern ein kreatives Lebensmodell mit neuen Perspektiven.

Wusstest du, dass 80 % aller Künstler*innen neben ihrer kreativen Tätigkeit noch einen weiteren Beruf ausüben? Viele träumen davon, allein von ihrer Kunst zu leben – doch finanzielle Unsicherheiten machen das oft schwierig. Eine sogenannte hybride Karriere – die Kombination aus kreativer Arbeit und einem zweiten Standbein – kann nicht nur finanzielle Stabilität schaffen, sondern auch neue Impulse für die eigene Kunst liefern.

Was dich erwartet

• Finanzielle Sicherheit & Kreativität – Wie der richtige Mix deine künstlerische Arbeit unterstützen kann.
  
• Die Realität kreativer Berufe – Herausforderungen und Chancen in den ersten Jahren nach dem Studium.
  
• Mythen & Vorurteile – Warum ein zweites Standbein keine Notlösung, sondern eine wertvolle Ergänzung sein kann.
  
• Inspirierende Vorbilder – Einblicke in die Lebenswege von Künstler*innen wie Marcel Duchamp und Ruth Wolf Rehfeldt.

Über Birgit Effinger

Birgit Effinger ist Kunstwissenschaftlerin und unterstützt Künstlerinnen, Gestalterinnen und Filmemacher*innen beim Auf- und Ausbau ihrer künstlerischen Laufbahn. Sie vermittelt an verschiedenen europäischen Kunsthochschulen berufspraktisches Wissen und berufliche Standards und bietet so Navigationshilfe im künstlerischen Berufsfeld. Sie engagiert sich im Bereich Weiterbildungsmanagement und hat im Laufe ihrer Tätigkeiten als Mentorin, Projektleiterin des Goldrausch Künstlerinnenprojekts und Lehrende ein breites Methodenrepertoire entwickelt. Sie leitet seit 2024 FORM IT, ein Programm für selbstorganisierte, experimentelle Lehre an der weißensee kunsthochschule berlin.

Was dich erwartet

In diesem Workshop erkunden wir das Spannungsfeld zwischen künstlerischer Unabhängigkeit und wirtschaftlicher Stabilität:

• Kunst & Ökonomie: Wie setzen sich Künstler*innen mit Geld auseinander? Wir betrachten Werke, die das Thema Geld künstlerisch reflektieren.
• Geld & Selbstständigkeit: Welche Strategien helfen, in finanziell unsicheren Phasen handlungsfähig zu bleiben und sich eine langfristige Existenz als Künstler*in aufzubauen?
• Praktische Ansätze: Wie lassen sich künstlerische Perspektiven mit einem bewussten Umgang mit Geld verbinden?
• Wichtig: Dieser Workshop ist keine Finanzberatung, sondern eine Reflexion über nachhaltige Strategien für die Selbstständigkeit in der Kunst.

Über Birgit Effinger

Birgit Effinger ist Kunstwissenschaftlerin und unterstützt Künstlerinnen, Gestalterinnen und Filmemacher*innen beim Auf- und Ausbau ihrer künstlerischen Laufbahn. Sie vermittelt an verschiedenen europäischen Kunsthochschulen berufspraktisches Wissen und berufliche Standards und bietet so Navigationshilfe im künstlerischen Berufsfeld. Sie engagiert sich im Bereich Weiterbildungsmanagement und hat im Laufe ihrer Tätigkeiten als Mentorin, Projektleiterin des Goldrausch Künstlerinnenprojekts und Lehrende ein breites Methodenrepertoire entwickelt. Sie leitet seit 2024 FORM IT, ein Programm für selbstorganisierte, experimentelle Lehre an der weißensee kunsthochschule berlin.

Über Birgit Effinger

Birgit Effinger ist Kunstwissenschaftlerin und unterstützt Künstlerinnen, Gestalterinnen und Filmemacher*innen beim Auf- und Ausbau ihrer künstlerischen Laufbahn. Sie vermittelt an verschiedenen europäischen Kunsthochschulen berufspraktisches Wissen und berufliche Standards und bietet so Navigationshilfe im künstlerischen Berufsfeld. Sie engagiert sich im Bereich Weiterbildungsmanagement und hat im Laufe ihrer Tätigkeiten als Mentorin, Projektleiterin des Goldrausch Künstlerinnenprojekts und Lehrende ein breites Methodenrepertoire entwickelt. Sie leitet seit 2024 FORM IT, ein Programm für selbstorganisierte, experimentelle Lehre an der weißensee kunsthochschule berlin.

Warum mitmachen

Der Workshop gibt einen Einblick, wie du dich im komplexen Kunstmarkt zurechtfindest und deine eigene künstlerische Identität entwickelst. Darüber hinaus bekommst du Anregungen zur Stressbewältigung und zur Stärkung deiner mentalen Widerstandsfähigkeit.

Über Marta Vovk

Marta Vovk ist zeitgenössische Künstler*in, die in Berlin lebt und arbeitet. Sie hat sich auf dem deutschen und internationalen Kunstmarkt erfolgreich etabliert und ist seit dem Wintersemester 2024/2025 Professorin für Bildende Kunst an der Hochschule für Künste im Sozialen in Ottersberg. Mit ihrem umfassenden Verständnis der Kunstmarktstrukturen und ihrer langjährigen Praxiserfahrung, sowie ihre Sensibilität für die Bedürfnisse und Herausforderungen künstlerischer Karrieren bietet sie wertvolle Einblicke für Kunstschaffende, die sich professionell weiterentwickeln möchten.

Ich wünsche mir, dass die Teilnehmerinnen aufgeklärte, illusionsfreie und autonome Künstler*innenpersönlichkeiten werden. Sie sollten verstehen, dass es wenig bringt, passiv auf den großen Durchbruch zu warten, aber ebenso wenig, sich blind den Regeln des Marktes anzupassen. Ein realistischer Blick auf die oft harten wirtschaftlichen Bedingungen der Kunstbranche ist aus meiner Sicht entscheidend, um selbstbewusst alternative Wege und Modelle zu entwickeln. Dabei geht es nicht darum, neuen Werte zu vermitteln, sondern die bereits bestehenden Werte der Teilnehmer*innen sichtbar zu machen. So können sie an das anknüpfen, was bereits in ihnen verankert ist, und ihren persönlichen Weg finden. Außerdem sollen sie die Bedeutung von Netzwerken erkennen – nicht im klassischen Business-Sinn, sondern als solidarische, unterstützenden Gemeinschaften, die die künstlerische Laufbahn bereichern.

Welche Rolle hatten die Studierenden für die Dynamik des Workshops? 

Der Workshop lebte von der aktiven Mitarbeit der Studierenden – durch persönliche Reflexionen und Gruppenarbeiten. Ihr Engagement war insofern zentral. Mich beeindruckte, wie klar sich viele ihrer eigenen Bedürfnisse bewusst sind: Sie wissen genau, in welchen Bereichen sie sich weiterentwickeln wollen und wo sie Unterstützung brauchen. Es fasziniert mich, wie sensibilisiert junge Menschen heute für Themen der mentalen Gesundheit und wie sie dadurch besser ihre eigenen Grenzen und Ressourcen wahrnehmen. Natürlich ist mir bewusst, dass dieser reflektierte Umgang auch von bestimmten sozialen Privilegien abhängen kann und nicht gleichermaßen für alle gilt.

Das sagen die Teilnehmer*innen:

„Der Workshop hat mir einen realistischen Einblick in die Kunstbranche gegeben. Es war ernüchternd zu hören, dass nur 10 % der Künstler*innen mehr als 50.000 Euro im Jahr verdienen und viele gezwungen sind, sich durch zusätzliche Jobs finanziell abzusichern. Es scheint eine echte Herausforderung zu sein, eine selbstbestimmte Karriere im Kunstbetrieb aufzubauen.“

„Ich habe ein besseres Verständnis dafür entwickelt, wie ich meine eigene Karriere gestalten kann und welche Netzwerke und Organisationen im Kunstbereich existieren.“ – Studierender aus dem Textil- und Flächendesign

„Ich habe gelernt, meine eigenen Kapazitäten und Grenzen ohne Selbstverurteilung zu erkennen.“ – Studierender aus der Visuellen Kommunikation

„Der Workshop hat mir gezeigt, wie wichtig Rituale für die Selbstfürsorge im künstlerischen Alltag sind.“ – Studierender aus der Visuellen Kommunikation

Über Birgit Effinger

Birgit Effinger ist Kunstwissenschaftlerin und unterstützt Künstlerinnen, Gestalterinnen und Filmemacher*innen beim Auf- und Ausbau ihrer künstlerischen Laufbahn. Sie vermittelt an verschiedenen europäischen Kunsthochschulen berufspraktisches Wissen und berufliche Standards und bietet so Navigationshilfe im künstlerischen Berufsfeld. Sie engagiert sich im Bereich Weiterbildungsmanagement und hat im Laufe ihrer Tätigkeiten als Mentorin, Projektleiterin des Goldrausch Künstlerinnenprojekts und Lehrende ein breites Methodenrepertoire entwickelt. Sie leitet seit 2024 FORM IT, ein Programm für selbstorganisierte, experimentelle Lehre an der weißensee kunsthochschule berlin.

Ein Erfahrungsbericht

Der Workshop vereinte eine große Gruppe von Teilnehmer*innen aus verschiedenen Semester und Fachgebieten. Er bot Einblicke in Mischkarrieren von Künstler*innen, die kreative Weise Wege fanden, ihr künstlerisches Schaffen mit ökonomischen Zwängen zu vereinbaren. Beeindruckt haben mich vor allem jene, die sich nahezu komplett von gesellschaftlichen oder finanziellen Erfolgsidealen gelöst haben. Ich fand aber auch die Beispiele von Künstler*innen inspirierend, die Kunst als Saisonarbeit sehen und phasenweise intensiv arbeiten.

„In unserer gemeinsamen Reflexion zeigte sich, dass diese laissez-faire-Haltung vor allem bei männlichen gelesenen Künstlern verbreitet ist. Weibliche gelesene Künstlerinnen hingegen stehen immer noch vor der Herausforderung, ihre künstlerische Praxis mit einem von Care-Arbeit geprägten Alltag zu vereinbaren

Der Workshop hat meine Sicht auf Mischkarrieren grundlegend verändert: Sie fühlen sich für mich nicht mehr wie ein Zeichen des Scheiterns an – im Gegenteil, sie bedeuten eine echte Befreiung. Mir wurde bewusst, wie wichtig es ist, mir immer wieder Raum für Selbstreflexion zu nehmen und mich zu fragen: Warum mache ich das?  So kann ich vermeiden, unbewusste, gesellschaftlich vorgegebene Vorstellungen von Kunst und Erfolg zu reproduzieren.

Der Workshop half mir auch, die engen Grenzen meines bisherigen Denkens zu durchbrechen. Ich habe erkannt: Viele stehen vor ähnlichen Herausforderungen, aber jede*r muss den eigenen Weg finden. Diese Einsicht ist sowohl bereichernd als auch verunsichernd, denn es gibt kein universelles Erfolgsrezept. Andere Lebenswege können als Orientierungshilfe dienen, aber am Ende geht es darum, den eigenen Pfad individuell zu gestalten. Der Workshop war für der erste Schritt in diese Richtung.“ – Studentin der Visuellen Kommunikation im 3. Semester

Was dich erwartet

Du lernst systemische Methoden kennen, mit denen du deine Stärken erkennen und gezielt für deinen beruflichen Werdegang nutzen kannst. Du lernst Techniken kennen, die dir helfen, deine beruflichen Ziele klarer zu sehen. In den Reflexionsphasen entdeckst du deine persönlichen Stärken und Talente. Visionsarbeit hilft dir, deine Ziele zu konkretisieren, und durch Ressourcenanalyse entdeckst du deine Potentiale. Praktische Techniken wie Impact unterstützen dich dabei, deine Ideen erfolgreich in die Tat umzusetzen. 

Über Corina Maria Sam

Corina Sammann ist ausgebildete systemische Beraterin und Lehrerin an der Vogelsbergschule in Lauterbach sowie Dozentin an der Julius Maximilians Universität in Würzburg.

Der Workshop bot eine geschützte und vertrauensvolle Atmosphäre, die den Teilnehmenden ermöglichte, ihre eigene Rolle aus einer distanzierten, quasi externen Perspektive zu betrachten. Dies förderte nicht nur ein tieferes Verständnis für die eigene Position im beruflichen und persönlichen Kontext, sondern auch einen reflektierten Umgang mit Herausforderungen. Besonders hervorgehoben wurde die Möglichkeit, vermeintliche Unsicherheiten und Schwächen neu zu betrachten – weniger wertend, dafür konstruktiver und lösungsorientierter.

Die offene und wertfreie Gestaltung des Workshops ermöglichte, sich entspannt und ohne Druck mit der beruflichen Zukunft und persönlichen Zielsetzung auseinanderzusetzen. 

Dabei wurde die Bedeutung systemischer Zusammenhänge deutlich. Durch das gezielte Erkennen und Analysieren der eigenen Position im System konnten wertvolle Impulse gewonnen werden, um Überlastung vorzubeugen, Prioritäten klarer zu setzen und Aufgaben fokussierter anzugehen. Der Workshop lieferte somit nicht nur Orientierung, sondern auch praxisnahe Ansätze für den Umgang mit zukünftigen Herausforderungen.

Über Hannah Samman

Hannah Sammann studiert Bühnen- und Kostümbild an der weißensee kunsthochschule berlin, sie ist Tutorin in diesem Fachgebiet und arbeitet im studentischen Team bei FORM IT.

Über Konstantin Hildebrandt

Konstantin Hildebrandt studiert an der weißensee kunsthochschule berlin Visuelle Kommunikation und arbeitet aktuell an seiner MA-Arbeit. Er entwickelt mit dem studentischen Team von FORM IT u. a. das Workshop-Programm.

Der Workshop wurde von den Teilnehmenden als äußerst inspirierend erlebt. Die studierenden Leiter*innen ´schufen eine vertrauensvolle Atmosphäre, die es ermöglichte, Ideen und Vorschläge selbstbewusst einzubringen. Durch den spielerischen Umgang mit Materialien und den interdisziplinären Austausch hatten die Teilnehmenden die Chance, ihre Fähigkeiten weiterzuentwickeln und neue Perspektiven und Möglichkeiten zu entdecken. Das experimentelle Arbeiten und die kreative Herangehensweise führten zu einem nachhaltigen Lernerlebnis.

Einige Stimmen der Teilnehmenden

„Ich habe gelernt, wie ich meine Gedanken und Visionen visuell darstellen kann, und dadurch neue kreative Wege entdeckt.“

„Es war bereichernd, mit Leuten aus anderen Fachgebieten über unsere jeweiligen Fähigkeiten in Austausch zu kommen.“ 

„Ich fand es großartig, so frei und kreativ arbeiten zu können. Der Workshop hat mich inspiriert, meine eigenen Stärken bewusster wahrzunehmen und gezielt einzusetzen.“

Über Katharina Brenner

Katharina Brenner arbeitet an der Schnittstelle von Institutionskritik, Queer-Feminismus, psychischer Gesundheit und Aktivismus im Rahmen von kollektiver Lehre, kritischer Gestaltungspraxis und experimenteller Textproduktion. Katharina hat Visuelle Kommunikation an der Universität der Künste Berlin und der Estonian Academy of the Arts studiert und kürzlich ihr Studium an der Kunsthochschule Kassel mit der Abschlussarbeit „Praktiken widerspenstiger Lernräume“ abgeschlossen. Seit 2019 ist Katharina Mitorganisatorin von studentischen Seminaren, unter anderem in Zusammenarbeit mit Eine Krise bekommen, In the Meantime und Klasse Klima.
Mehr Infos: https://katharinabrenner.xyz/

Über Lioba Wachtel

Lioba Wachtel arbeitet am liebsten an Bildungsformaten in kollektiven Strukturen zu Themen wie institutionelle Heartbreaks, alternative Lernräume und dem Voneinander Lernen. Außerdem ist sie als Grafikdesignerin tätig. Lioba hat Kommunikationsdesign an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle und der Estonian Academy of the Arts studiert und hat kürzlich ihr Studium mit dem Projekt „Die Institution, die Hexe, die Kollektivität und ich.“ abgeschlossen. Seit 2023 ist Lioba Teil des gerade noch Namenlosen Kollektives, das aus der Zusammenarbeit von den Kollektiven Eine Krise bekommen und In the Meantime entstand. Es war einmal eine erschöpfte Gruppe Studierender einer Kunsthochschule, die noch bis spät in die Nacht an ihren Semesterprojekten arbeiteten. Sie waren so müde von verstaubten Machtstrukturen, brutalen Ausschlussmechanismen und der neoliberalen Arbeitskultur ihrer Institution. Sie teilten ihr Leid miteinander und eine*r der Studierenden sprach: „Manchmal wünschte ich, wir könnten alle diese öden Strukturen auf den Kopf stellen und die Kunsthochschule zu einem Ort machen, an dem alle mitbestimmen können.“ Inmitten der dunklen Nacht traf das Strahlen des Vollmondes die Studierenden und es geschah: Es legte sich eine Hexenkraft auf sie, die stärker war, als all die historisch gewachsenen unausgesprochenen und niedergeschriebenen Regeln und Gesetze dieser Hochschule. Sie brachte alles zum Wanken …

Aus unseren Gesprächen über solche Ansätze entstand die Idee, gemeinsam mit Lioba Wachtel den Workshop „Witchy Wishes“ ins Leben zu rufen.

Im Workshop wurden die Teilnehmenden eingeladen, in einem fiktiven Szenario radikal neue Hochschulstrukturen zu erträumen und diese in kreativen Formaten wie Kurzgeschichten oder fiktiven Zeitungsartikeln lebendig werden zu lassen. Die besondere Atmosphäre des Workshops – spürbar sowohl im Einladungstext als auch in der Raumgestaltung – half den Teilnehmenden, den Hochschulalltag hinter sich zu lassen. Sie tauchten in eine fantastische Welt ein, in der bestehende Strukturen wie durch Hexenkraft ins Wanken gerieten.

Die Texte der Teilnehmenden werden wir in unserer Publikation und auf unserem Festival präsentieren.

Warum mitmachen

• Input: Einführung in die Hochschulstrukturen und Gremienarbeit

• Perspektivwechsel: Du nimmst in einem kreativen Planspiel die Perspektiven verschiedener Akteursgruppen ein und erarbeitest utopische Konzepte für die Kunsthochschule.

• Simulation und Reflexion: Die Konzepte kannst du in einer simulierten Sitzung des Akademischen Senats testen, diskutieren und Erkenntnisse auf die reale Hochschulpolitik übertragen und begreifen.

Warum mitmachen

In diesem Workshop kannst du deine stimmlichen und körperlichen Fähigkeiten weiterentwickeln und verfeinern. Durch praktische Übungen gewinnst du mehr Selbstsicherheit und Gelassenheit für zukünftige Präsentationen oder Performances.

Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Sportliche Kleidung wird empfohlen. Der Workshop kann flexibel auf Englisch oder Deutsch durchgeführt werden.

Sie erklärt: „Workshops sind ein großartiges Format, um sich intensiv mit einem Thema zu beschäftigen. Der geringere Leistungsdruck schafft Raum für mehr Fragen und Experimentierfreude. Ich habe ein großes Interesse bei den Teilnehmerinnen gespürt, und die Gruppendynamik war wirklich schön. Ich war beeindruckt, wie engagiert alle mitgemacht haben.

Jede(r) hat sich überwunden und getraut, sich einzubringen. Die Zusammenarbeit unter Studierenden hat einen besonderen Wert, da sie oft lockerer ist als mit Lehrpersonal. Dadurch öffnen sich die Teilnehmerinnen schneller und trauen sich mehr.“